Data evento: 21 Ene - 1 May
Con acceso libre y gratuito, hasta mayo se puede visitar la muestra “Argentina en plastilina” desarrollada en el Museo MAR por el Grupo Mondongo y compuesta por 15 paisajes hechos íntegramente en plastilina. ¿Ya visitaste el museo?
En el país de la plastilina: “Argentina en plastilina”
La muestra “Argentina”, con la que la dupla formada por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha visita por primera vez el MAR, está inspirada en un viaje a Entre Río que los artistas realizaron a principios de 2012.
Esta nueva exposición, que invita a los asistentes a adentrarse en un paisaje tan inmenso como misterioso, está compuesta por 15 piezas de grandes dimensiones. De esa manera, los autores fueron descubriendo las rocas, ríos, cielos y árboles presentes en sus cuadros que les demandaron cuatro años de trabajo minucioso, cientos de carreteles de hilos de colores y toneladas de plastilina.
Otra particularidad de la presentación “Argentina en plastilina” es que se desarrolla de forma circular. Inicialmente, cuando fue primeramente exhibida en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y el MAXX de Roma, “Argentina” fue montada en forma de elipse, ya que no daban las dimensiones.
“Argentina” puede visitarse en el Museo MAR de martes a domingo de 16 a 22 h, sin necesidad de hacer reserva previa y por orden de llegada. Se la podrá ver hasta el 1 de mayo.
¿Qué es o quiénes son Mondongo?
Integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, este colectivo de artistas se creó en 1999, luego de que ambos se conocieran en el bar de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.
La principal particularidad de sus obras recae en que trabajan con materiales poco convencionales. Así, evitan lo usual, volcándose por elementos de uso casi cotidiano, se podría decir. Espejitos de colores, hilos, lana, galletitas dulces, pan, perlas, tachas, monedas, hilos, plastilina y hasta carne son algunos de sus principales elecciones. Así, manipulando tales materiales con originales técnicas, y variando los tamaños de las obras, buscan plasmar una historia o poner en tela de juicio temáticas tales como: el trabajo, la sexualidad, la economía y el poder, entre otros.
Su búsqueda los ha llevado a experimentar continuamente y a realizar grandes obras por las que hoy son reconocidos. Un dólar gigante con clavos e hilo dorado, un Diego Maradona con cadenas, una Eva Perón con Pan, una muestra de imágenes pornográficas realizada con galletitas dulces, una Amalia Lacroze de Fortabat con perlas o una colección de cuadros infantiles en base de plastilina de colores e hilos, son algunas de ellas.
Hoy, con más de 20 años de trayectoria, tanto nacional como internacional, se siguen distinguiendo por el nivel de detalle con el que trabajan, las formas y los colores elegidos. Asimismo, debido a su trabajo, han retratado a famosas celebridades como los reyes españoles y Amalia Fortabat, hasta Lady Di, entre muchos otros.
