Impulsada por su pasión, la cantante marplatense Ana Magiar forjó, y sigue formando, su carrera como como artista solista en el estilo Classical Crossover, aunando estilos y géneros como el rock y la música clásica. Hoy, aprendemos más sobre sus inicios.
Los primeros pasos de Ana Magiar
“Nací en el Barrio Parque Luro, pleno Mar del Plata. Mi padre es profesor de música. Sin embargo, en casa no se escuchaba tanta música, pero si en lo de mi abuela.
Mi formación comenzó de grande, a partir de los 20 años y de manera autodidacta. Lo mío fue una mezcla de rock, de ópera, de muchos estilos. Finalmente, a los 24 me mudé a Buenos Aires, en parte para empezar mi carrera musical. Ya había probado en coros de Mar del Plata, incluso estuve en el primer coro de ópera de la ciudad, tanto como solista y primera soprano. Luego, tomé clases a distancia y después, al radicarme en capital, comencé a tomar clases con docentes del Instituto de Arte del Teatro Colón.
Luego de incursionar en diferentes estilos, y de poder tomar clases con la finlandesa Tarja Turunen, empecé a armar este proyecto al que llamé “Classical Crossover” que es lo que me define. Yo soy eso: una mezcla de muchos estilos“.
¿Cuál fue el primer recital o momento que te reveló que este era tu camino?
“Yo tomé este proyecto por el lado más emocional, es lo que me define y me gusta, lejos de buscar un exitismo. Si vamos a soñar, soñemos. Entonces, busqué contactarme con un contratenor Fernando Lima para que produjera mi disco Original Fate.
Lima es una persona reconocida en este estilo. Trabajar con él significó el romper las barreras de las distancias. Fue mi productor, trabajó en varias canciones y la verdad es que fue fuerte para mí. Luego, el compartir escenario con Tarja Turunen, como artista invitada, también fue muy importante. Esos fueron los indicios que me dieron fuerza para comprender que todos compartimos la misma esencia, más allá de la nacionalidad”.
Las fuentes de inspiración de Ana Magiar
“Sin duda alguna, mi maestra: Tarja Turunen. Ella tenía una banda de rock sinfónico llamada Nightwish y fue una de mis mentoras. Siempre me gustó mucho la música de afuera, esa es una realidad. Anna Netrebko es otra de las cantantes que me gustan y admiro a la italiana Luciana Serra“.
Al tener un estilo que incluye a la ópera y a un rock sinfónico, ¿cómo es tu relación con el inglés y el italiano?
“Aprendí ambos idiomas y canto, inclusive, en ambas lenguas. En realidad, canto en tres idiomas: español, inglés e italiano. Me gustan los tres y más que estén presentes en mi música”.
¿Cuáles son los artistas con los que más disfrutaste trabajar?
“Con Iván Gancedo, que es un tenor argentino, compartí más de un año recorriendo la Argentina y fue algo que disfruté muchísimo. Por supuesto que también disfruté de estar con Tarja, con Fernando Lima y con Dj Sash (reconocido productor alemán). Del mismo modo, no podría no mencionar a Massimo Ghianda, un productor italiano con quien compusimos Land of the Sun, que en muy poco superó las 700.000 reproducciones. Fue algo que ocurrió inmediatamente y llegó a los primeros puestos del género classical en SoundCloud. Haber superado ese número de es bastante.
Me queda la deuda pendiente de trabajar con un artista al que admiro muchísimo que es Alessandro Safina“.
